El Palacio de la Prensa proyecta el documental ‘Inside Ciria’

El Palacio de la Prensa de Madrid se viste de gala para presentar, el próximo 21 de abril a las 19.30 horas, el documental ‘Inside Ciria’, un análisis sobre la menteprivilegiada, quizá también enfermiza, de los últimos cuatro años del artista José Manuel Ciria, una de las figuras esenciales de la pintura españolacontemporánea. Entrada gratuita hasta completar aforo.

Dirigido por Luis von Kobbe, el documental está rodado entre el caos y la armonía apartes iguales, con una cámara Canon 7D y un dron. “Excepto durante dos días que conté con el apoyo de dos cámaras más, en estos cuatro años he tratado de captar todo lo que él me transmitía como artista y como persona, que era mucho, con muy poco. Y tal vez eso haya hecho que todo fuera más cercano, más íntimo, y que hoy su mujer y sus hijos sean casi como una extensión de mi familia”, explica von Kobbe.

En este sentido, asegura que “Ciria es una bestia del arte moderno. Sólo cuando logré apreciar que aquellas imágenes no estaban delimitadas por un marco, que en algunas ocasiones se expandían fuera de él, y que en otras marcaban una geometría obsesiva, entendí lo que en realidad tampoco hace falta entender. ¿Te gusta?, era la pregunta adecuada. Me gusta y creo que además lo entiendo, respondía yo hablando sobre su pintura. Pero no era eso lo único que me importaba para mostrar a Ciria, había que ahondar más”.

En Inside Ciria aparecen las personas más cercanas y que más han influido en la obra de Ciria, su madre, sus hijos y demás familiares, y una exquisita lista de entendidos en arte y conocedores de su obra como Luis María Ansón, Nacho Vicens, Fernando Castro Flórez, entre otros.

“Contemplando la magnificencia de sus cuadros en aquella memorable exposición en bodegas Portia de Burgos, fui verdaderamente consciente de que estaba ante alguien totalmente fuera de lo normal. Y el resto de exposiciones: la Neomudéjar, Zapadores, etc., tampoco me dejaron indiferente. Era mucho y muy bueno, adaptándose a los espacios o rompiendo con ellos, y todo encajaba”, matiza el director.

Es el segundo gran documental dedicado a José Manuel Ciria, el primero titulado “Ciria, Pronounced Thiria”, dirigido por Artur Balder, se presentó en el año 2013 en el MoMA de Nueva York y el Museo Martin-Gropius-Bau de Berlín.La edición y masterización del audio ha contado con la colaboración de Luis Carlos Esteban, conocido compositor y productor discográfico y musical.

Von Kobbe matiza que “han sido muchos meses de montajes, de interminables horas delante de mi Mac que luego pasaban por el estudio de post producción Chelsea22 y por el criterio de mi buen amigo y mejor profesional Jorge Calvo, dando ese “telecinado” que sólo él sabe dar”.

Después de la presentación del documental, son numerosos los compromisos profesionales de Ciria durante este año.

El próximo 7 de mayo, será reconocido como Doctor Honoris Causa por la Facultad de Bellas Artes de Tirana (Albania).

El 16 de mayo, se inaugurará la exposición “Phrases” en la Galería Christopher Cutts de Toronto (Canadá), en la quinta colaboración con el prestigioso espacio.

El 12 de junio, el Museo Casa Pedrilla acogerá la inauguración de una exposición de su trabajo, organizada por la Diputación de Cáceres y el Museo Guayasamín.

José Manuel Ciria (Manchester, 1960) es una de las figuras esenciales de la pintura española contemporánea. Desde su primera exposición individual en la galería La Ferrière de París (1984), ha desarrollado una trayectoria internacional marcada por la experimentación, el rigor conceptual y una incesante reflexión sobre el acto pictórico.Su obra ha sido presentada en instituciones como la Fundación ENAIRE (Santander, 2024), La Neomudéjar (Madrid, 2023), el TEA (Tenerife, 2015), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2013) o la Galería Tretyakov de Moscú (2004), entre muchas otras.

Tras una primera etapa figurativa, Ciria consolida en los años noventa un lenguaje abstracto propio, articulado en la tensión entre el azar de la mancha y la disciplina de la geometría. En ese diálogo entre impulso y estructura -entre el gesto que se expande y el fondo que lo contiene- reside el núcleo de su pensamiento pictórico: la pintura como campo de fuerzas, donde lo material y lo mental, lo emotivo y lo racional, se enfrentan sin anularse.

A lo largo de su trayectoria, Ciria ha sostenido una relación intensa con el tiempo y la memoria. Cada serie se concibe como un territorio de ensayo, donde los procedimientos y materiales mutan, pero persiste la búsqueda de una identidad pictórica siempre en transformación. Desde sus estancias en Nueva York, Berlín o Londres hasta su regreso a Madrid, su obra ha devenido un laboratorio de pensamiento visual, una interrogación constante sobre la supervivencia de la pintura en la era de la imagen.