Pepsi, Burguer King, Burberry, Dior… y ahora también Renfe, recuperan sus logos históricos. ¿Ha muerto el minimalismo y vuelve el color?

El pasado 28 de septiembre, Renfe hizo pública su nueva identidad corporativa. Un movimiento que toda empresa lleva a cabo de vez en cuando pero que, en esta ocasión, tenía algo de especial.

¿Por qué era especial?

Porque Renfe retoma su icónica ‘galleta’, el histórico logo circular que fue emblema de la compañía entre 1972 y 2005. Un logo que forma parte de la memoria colectiva de varias generaciones.

La evolución de la 'galleta'

La histórica galleta fue diseñada por Juan Toribio hace 54 años, en 1972. El propio Toribio definía el concepto como un círculo azul que simbolizaba la sensación de rotación y dos flechas amarillas contrapuestas apuntando en direcciones contrarias que representaban las vías, una de ida y otra de vuelta.

El conjunto transmitía movimiento y direcciones múltiples, la esencia del ferrocarril.

A principios de los años 80, José María Cruz Novillo realizó un rediseño que mantuvo la esencia del símbolo, simplificó la tipografía y sustituyó el color amarillo por gris. Esta ‘galleta’ se volvió tanto o más icónica que la primera. En el año 2000, Cruz Novillo diseñó una nueva versión.

El cambio más radical llegó en 2005, año en que desaparece la ‘galleta’ y llega un logotipo totalmente minimalista en el que sólo aparece la palabra ‘Renfe’ en minúsculas con una tipografía redondeada y muy sencilla. El color pasa del azul al morado oscuro.

¿Y ahora?

Ahora Renfe ha emprendido una completa renovación que incluye la web, la aplicación y el sistema de venta de billetes, AVE y Avlo, que iniciará su despliegue el 28 de octubre, con una progresiva implantación.

Y un nuevo logo. Regresa la ‘galleta’.

Pero la nueva ‘galleta’ no es una simple recuperación de la antigua, tal cual, sino una reinterpretación del símbolo de 1972 para la identidad actual de la compañía.

Porque la ‘galleta’ nació hace 54 años en otro mundo, un mundo analógico, sin teléfonos móviles, sin ordenadores en casa, sin internet. Otra época.

Sirvan un par de datos para ponerlo en contexto: el primer teléfono celular apareció en público por primera vez en 1983, de la mano de Motorola y Tim Berners-Lee presentó en el CERN su diseño de la World Wide Web en 1991.

Otra época. No muy lejana. Pero radicalmente diferente.

La nueva ‘galleta’ de Renfe intenta mantener su esencia tradicional pero piensa en un diseño que tiene que aparecer en móviles y aplicaciones. Mantiene el concepto circular y las letras RENFE pero cambia lo suficiente para poder adaptarse a entornos digitales.

Está pensada para una época diferente. La ‘galleta’ original tenía que ser fácilmente identificable en un tren, una estación o un cartel, la nueva ‘galleta’ tiene que funcionar en la pantalla de un móvil, en una aplicación. Y en las redes sociales.

Además, el tono varía ligeramente y se oscurece un poco hacia un ciruela un poco más intenso (pasa del Pantone 2.425 C al 2.357 C ). Pensando en ese uso en elementos digitales puede aparecer sin estar acompañado de la palabra ‘Renfe’

El rediseño actual es obra del estudio de diseño Rubio & del Amo,

Pero Renfe no es la única que ha mirado hacia atrás para renovar su imagen del futuro. Recuperar logos antiguos es una clara tendencia actual.

La era del minimalismo

A principios del cambio del milenio, sobre todo a partir del 2005 y hasta el año 2020, las empresas mostraron una clara tendencia a simplificar cada vez más y más sus tipografías y elementos gráficos (incluso sus productos) en un viaje hacia el minimalismo llevado tan al extremo que, en ocasiones, era necesario realizar un fuerte ejercicio de imaginación para identificar las marcas.

Un minimalismo que enterró los volúmenes. Y los colores

Las identidades corporativas terminaron pareciéndose unas a otras. Y las tiendas. Y los coches. Y las casas. Y las ciudades.

Ocurrió en todos los ámbitos. Las ciudades se llenaron de 'pisos cebras', las tiendas de ropa desecharon los colores, los coches en las carreteras se volvieron grises y negros. Todo el diseño de lo cotidiano (y lo no tan cotidiano) abrazó los tonos neutros.

Todo era (y es), color blanco, crudo, gris, negro. Como mucho, se permitió el 'exceso' de los tonos pastel. O el rojo. Como muucho.

Los tonos ocres, tierras, tostados, derrotaron al azul eléctrico, al fucsia, al verde esmeralda, a los colores neón de los años 80.

Pero, ahora, ya muy cerca delos años 30 del siglo XXI, comienzan a asomar (tímidamente) indicios que nos muestran que quizá esa tendencia ‘ha echado freno y marcha atrás’ y que, ahora, lo más actual es volver al pasado. A un pasado en que las identidades corporativas tenían más color y más volumen.

Es el caso de marcas como Pepsi, Burger King, Burberry, Saint Laurent, Burberrys... Y muchas otras.

Examinemos algunos casos

Burger King

En 2021 Burger King miró hacia atrás y recuperó su imagen más icónica: el logo que simulaba una hamburguesa con las palabras ‘Burger King’ entre dos mitades de pan.

Un logo que tenía más de medio siglo de vida.

El 1 de mayo de 1969, cuando aún no se había extendido, ni mucho menos, por todos los rincones del mundo, la famosa cadena de comida rápida adoptó como identidad de marca las palabras ‘Burger King’ en rojo colocadas entre dos mitades de pan.

Un logo que representa de manera muy visual su producto y que se mantuvo casi sin cambios hasta 1994. Año en que, anticipando la llegada del minimalismo, dibujó una imagen más limpia y redondeada, pero que aún mantenía su estructura clásica

En 1999 llegó el cambio radical de imagen. El logo se inclinó hacia la izquierda y se rodeó de una media luna azul. Las letras crecieron y se volvieron más sencillas.

A pesar de todo, este logo no era de los más minimalistas del momento, incluso los panes, aunque más pequeños, tenían un juego de brillos que le otorgaban volumen.

Pero los consumidores seguían recordando el logo antiguo. Y en 2021, de manera similar a como ha hecho ahora Renfe, Burger King volvió a sus orígenes recuperando el dibujo tradicional aunque con pequeños cambios más acordes a los nuevos tiempos.

PEPSI

La marca Pepsi ha tenido una evolución parecida. En 1937 apareció su famoso globo rojo, blanco y azul, con la palabra Pepsi en el centro. Rápidamente se transformó en una de las imágenes históricas más reconocibles de la marca.

Pero en 1991 la compañía comienza a separar visualmente la palabra ‘Pepsi’ del globo y pierde protagonismo. El globo pierde volumen y brillos y ya ni de lejos recuerda aquella chapa de la botella que dominaba el logo a principios del siglo XX y dio origen al famoso globo. Comienza a asomar el minimalismo (tras un breve intento por darle volumen a finales del siglo XX)

En el 2008 Pepsi rompe con todo el lenguaje anterior y ya sin tapujos abraza el minimalismo con una imagen que incluye el nombre de la marca en minúscula, una grafía muy delgada y una coloración totalmente plana.

En 2023, Pepsi vuelve la vista atrás y se da cuenta de que los logos menos atractivos visualmente son, precisamente, los minimalistas, así que recupera elementos de los históricos. La palabra ‘Pepsi’ vuelve al centro, la composición recuerda a los logos de los años 70 y 80, la tipografía adquiere un aire retro, el azul se vuelve más eléctrico y aparece el color negro.

Durante este último proceso, Pepsi realizó un ‘experimento’ entre sus consumidores. Les pidió que dibujaran su logo.

La mayoría dibujaron el nombre de Pepsi dentro de un globo pese a que, en ese momento, llevaba años sin usarse. Pero era el que mantenían en la memoria.

A partir de ahí, la compañía ya no dudó e inició la vuelta al pasado, pero sin perder de vista el presente. Recuperó el lenguaje histórico pero construyó un logo nuevo a partir de varios elementos de su historia. Justo como ha hecho Renfe.

BURBERRY

Durante décadas, Burberry utilizó como uno de sus grandes códigos visuales, el Equestrian Knight, un caballero a caballo con una lanza y un estandarte en el que aparece la palabra en latín ‘Prorsum’ (‘hacia delante’).

El símbolo nació hacia 1901 y fue elegido mediante un concurso público.

En el año 2018 con la llegada de Riccardo Tisci como director creativo a la compañía, Burberry cambió radicalmente su identidad. El diseñador gráfico británico Peter Saville crea un nuevo logotipo basado en las iniciales del fundador, Thomas Burberry. El caballero ecuestre desaparece, el nombre se visualiza en una tipografía sans serif, muy limpia.

La identidad, siguiendo la tendencia de aquel momento, se convirtió en el ejemplo perfecto del ‘minimalismo’, una época que tenía tendencia a eliminar el símbolo histórico, quedarse con una palabra limpia y crear un monograma moderno.

Y, como otras empresas, la vuelta atrás llega en los años 20 del siglo XXI.

En 2023, Burberry recupera el caballero ecuestre dentro de un escudo, pero realiza cambios para adaptarlo a una estética más moderna. El caballero ahora es azul (la compañía lo llama ‘Knight Blue’) y el diseño está redibujado y simplificado.

De nuevo es un regreso a los códigos históricos pero reinterpretados:

DIOR

El mercado del lujo también ha vivido en sus propias carnes ese viaje de regreso al pasado previo paso por el minimalismo extremo. Veamos la evolución del logo de Dior.

En 1946, cuando Christian Dior fundó la casa, adoptó un logotipo basado en una tipografía Cochin, caracterizada por las serifas y por las iniciales en mayúsculas. Una tipografía de aspecto elegante, estrecho, con un carácter caligráfico y personal. No había un símbolo gráfico independiente comparable a la galleta de Renfe o al caballero de Burberry, la propia palabra 'Dior' era la marca.

Y, en 2018 la marca cambió. Siguiendo la moda giró hacia el minimalismo extremo y redujo el logo a la palabra DIOR en mayúsculas, totalmente limpia, sin más adornos y un aspecto muy corporativo.

En 2025 Dior se produjo el efecto ‘rebote’ en Dior. Jonathan Anderson, nuevo director creativo de la empresa sustituye el ‘DIOR’ en mayúsculas que se utilizaba desde 2018 por una versión basada en el logotipo original de 1946.

El logo actual mantiene las letras en mayúsculas de la palabra Dior pero recupera la tipografía histórica,

Es el mismo movimiento que Rente. Y que Burger King. Y que Burberry. El mismo movimiento que muchas otras empresas han acometido y que otras, seguramente, van a acometer.

Comenzar su historia con un logo con color y mucho volumen, e incluso recargado, que se vuelve icónico, cambiar después a un diseño minimalista para, pasados los años, recuperar su identidad histórica pero adaptándola a los nuevos tiempos.

Las modas vienen y van y el minimalismo, poco a poco, se va diluyendo. Quizá. ¿Regresan los colores?